Rui Arts and Crafts

西陣織の歴史とその技術について。

西陣織の起源

西陣織は日本の文化風土の中で約1500年の年月をかけて育った織物です。

渡来系豪族である秦氏が持ち込んだ養蚕と機織り技術に起源を持ち、京都の宮廷文化、仏教文化や、武家、町衆など様々な有力者たちの文化と共に発展を続け、独自の美と高度な技術を生み出してきました。

西陣織の発展

その昔、西陣織は高機（たかばた）と呼ばれる手織機が使用されていました。経糸（たていと）を持ち上げる人、緯糸（よこいと）を通していく人と、二人がかりで作業を行っていたため、一日に織ることができる量は限られていました。

また、繭玉から糸を作り、染色、図案の製作から糸の配色など20もの製作工程は、全てそれぞれの専門家によって担われていました。まさに手間暇のかかる高級な絹織物です。

明治になり、東京に遷都すると需要が減少し危機に陥りますが、フランスのリヨンよりジャガード織機の技術を取り入れることで業界を活性化させました。

西陣織の新しい道

ジャガード織機他、機械化によって織上がりが劇的に加速し、より多様で高品質な製品を生産できるようになりました。

需要も拡大し、一時は西陣も大変な賑わいを見せましたが、人々の着物を着る習慣が廃れるにつれ消費は減少し、西陣界隈で絶えず聞こえていた機織りの音も、近年はほとんど聞かれなくなってしまいました。現在、伝統を後世に残すため新しい販路を開拓するべく、西陣織はネクタイやテキスタイル、インテリアとして新しい方向性を探り始めています。

Rui Arts and Craftsが西陣織美術工芸あさぎに見る、西陣織の未来

西陣織美術工芸あさぎは西陣織を美術工芸品として、伝統と現代技術を融合させ、機能性と共にその装飾性を装うのみならず、生活空間を豊かに彩る室内装飾品へと変貌させました。

抽象化された現代的なグローバルな美ではなく、あえてローカルな美を1800口織ジャガードという最新技術によって織り続けています。西陣織が長い歴史の中で育んできた京都の美意識、自然への畏怖、宗教観を現在最高の技術で伝えることが、伝統工芸としての役割の一つであるとも考えます。そしてそれを支えるのは、西洋絵画を西陣織で表現するなど、未知なる世界への探究と技術向上への飽くなき欲求です。常に異文化と未来に開かれた心が、真に伝統を生かし守るのです。我々は過去に未来に、西に東にと様々な異文化の関係の中で自己を認識することで、グローバル化する文化と上手に共存できるのではないでしょうか。

 

 

 

1800口織ジャガード

1800口織ジャガードは西陣織美術工芸あさぎが誇る、最新のジャガード織機です。通常、西陣織で使用されているジャガード織機は、400口・600口・900口・1200口のものがあります。巾約30cmを織る際に、経糸と緯糸が交差する数（口）が多ければ多いほど、細かな柄を織ることが可能になります。それを西陣織美術工芸あさぎでは、西陣織最高の織技術1800口交差にすることで、4倍以上の繊細さで従来難しかった曲線などの表現を可能にしました。

また、西陣織美術工芸あさぎは、西陣織の織元として丸帯を織り続けています。丸帯は通常の帯の２倍の幅で織られます。裏表に柄が織られているため、帯としてお仕立てすると全部で４～８通りの帯としてお結びいただけます。その豪華さから、丸帯は最も格式の高い帯といわれています。

西陣織の美の真髄を極めた技術はテクノロジーと結びつくことで、服飾や装飾品として、以前よりも多くの人々にこの美しさを届けられる可能性を秘めています。高度な印刷技術とは全く違った、最高級の絹糸を使った工芸品は、空間での立体感と存在感、圧倒的な本金箔・プラチナ箔の輝き、歴史と人の手が作り出した暖かな質感を持ち、デジタル化する社会の中で生きる私たちに、ほっとした空間を作り出してくれるものです。そして何より、見るものにその技術と美の探究精神への畏敬の念を抱かせるものと思います。

技術と研ぎ澄まされた感性の集合体 

西陣織の制作過程は大変細かく分業されており、それぞれに高度な技術と感性を持った専門家が必要とされます。その全工程はまさにオーケストラのようで、織屋が指揮者の役割を果たします。

西陣織美術工芸あさぎの帯の柄は、元となる絵画からモチーフを借用し、そのサイズや配置を変えることによって、帯として最上級のものへとなるよう作り込まれています。また、色の再現も多くの糸が干渉しあうため、限られた数の色糸を組み合わせることによって、色を構想していかなければなりません。あえてオリジナルの画と違う色を使用することで、織物としての色のバランスを整える必要もあります。

これらはすべての過程の作業に影響しますので、まさに高度な色彩感覚と構図感覚のオーケストレーションです。

 

 

 

 

亀京窯で制作される陶器は丹波音羽焼と名付けられています。

焼締めに女性らしいエレガンスを

女性陶芸家、中井絵夢さんは、高校生の頃から陶芸に魅了され、京都伝統工芸大学校卒業後、５年間丹波焼作陶家のもとでの修行を積んだ後、独立されました。

現在ガスで焼く小さい窯も多い中、家族と共に山奥にて木を切り出したりしながら、自作の窯で昔ながらのやり方で高温で焼く亀京窯を若くしてはじめました。学生時代から窯の作り方などを図書館で研究するなど、なんでも自分で作ってしまおうという発想と、納得がいく作品を作りたいという強い探究心を持たれた方です。

絵夢さんの作品は日常に溶け込む工芸品でありながら、彼女自身の個性も反映されています。艶やかで繊細な、ある意味で焼締めらしからぬ作品を作る、その姿に強い個性と彼女の美的感覚が表れており、それが作品の強い印象になるのではないでしょうか。

特徴はその薄さと艶。厚くてザラザラ感が多いどちらかという力強い印象の焼締めを、使いやすさを考えてあえて薄く、そして磨きを強くすることで艶を出し、他の焼締めにはない優美さ、繊細さを出しています。さらに、高温の伝統的な窯で焼くことで出る自然釉の美しさも特筆です。

彼女の思いは日常に使える器を、手に入れやすく、使いやすく提供することにあります。抑えられた値段設定、ご飯茶碗は、ご飯粒が器にくっつかないように、カップは口当たりが良いように、とっては重さを感じにくく持ちやすいように、と細かい想いが随所に現れています。

土は様々な産地の物を使い、色も様々。自然が発する色から、顔料を土に混ぜて微妙な色を出したりと、絶えず新しいことに挑戦し、これからも様々な器を生み出してくれることと思います。 現在は、最愛の故郷亀岡の土で器を作りたい！と強い情熱を持って土を探しているとのこと。また、趣味の料理が高じて、一日店長を務めるなど、将来は自分の器を使ったお店を始めるという夢もお持ちです。

自然と調和した生活の中で丁寧な生活をしたい、という人々の心を打つ器を作り続けてくれることと思います。